15 de octubre de 2017

DESDE EL JARDIN, diálogos visuales entre naturaleza y cultura

Un jardín no puede juzgarse o apreciarse más que cuando logra expresar, escondido en la armonía de sus arreglos, la suma de conocimientos que sostienen los nuevos imperativos éticos del poder –Bernard Jeannel


La tensión manifiesta entre Naturaleza y Cultura tiene una historia, una iconografía genética anclada en lo más profundo de la psiquis humana.

En su Historia del Diseño de Jardines, Derek Clifford dice que "hubo una época en el siglo XVI en Italia, en el XVII en Francia y en el XVIII en Iglaterra, donde fue considerado un arte muy importante, tal vez el más importante de todos, un arte en el que todas las artes se encontraban. Pintores, arquitectos, escultores, poetas y filósofos ofrecían sus mentes a la comprensión de su naturaleza y al perfeccionamiento de su práctica."

No hay sólamente una naturaleza en sí, hay también una naturaleza pensada: corresponde a los jardineros encargarse de la organización de una apariencia. El jardín se convierte en una verdadera escena cargada de significaciones, situada delante de un paisaje escogido como tela de fondo. –BJ

El tema constante es que los jardines que el hombre hace reflejan la naturaleza esencial de la sociedad a la cual pertenecen. 


La idea de estos diálogos es explorar el tema en dos partes: la primera, como tema emblemático presente en la literatura y en las historias del arte de todas la épocas, desde lo antiguo a lo contemporáneo (pinturas, grabados, libros iluminados, etc). La segunda, como una introducción al arte jardinero propiamente dicho (curiosamente ausente en la enseñanza de las artes) a partir de sus ejemplos más notables.


* Dirigido a toda clase de público interesado en arte en general, arquitectura, paisajismo, pensamiento visual, diseño, y asuntos diversos relacionados con naturaleza y cultura.

6 sesiones de 3 horas con un intermedio de 15 minutos.

A cargo de Mauricio Cruz Arango, artista e intérprete.



PROGRAMA :


EL HUERTO SIMBÓLICO

El místico ve a Dios en el Jardín y a sí mismo en la hierba.


1. La imagen del Paraiso, Adán y Eva –avatares de 'la historia de siempre'. El Hortus Conclusus (cerrado sobre sí mismo), el jardín medieval como metáfora virginal. Correspondencia y superposición del espacio religioso y el espacio físico. 


























2. La Anunciación, el misterio de la Encarnación, y el paganismo (encubierto) en La caza mística del Unicornio. Un cambio de tema sobre el mismo escenario: la alegoría 'mercurial' en la imaginería religiosa y alquimista. El ciervo en el mito de Diana y Acteón.
























3. Marcel Duchamp, Rrose Sélavy (su alter ego femenino). La jugada esotérica del Bono de Monte Carlo, el readymade de 1924. Voisins du zero (vecinos del cero), hermafroditismo y velocidad. El lazo de unión entre dos entidades atávicas representadas por el rojo y el negro, los colores asignados a los números de la ruleta.  



























EL ARTE DEL DISEÑO DE JARDINES


4. El jardín renacentista del siglo XVI en Italia, "... una nueva manera de situarse en el espacio, de implantarse en el seno de la naturaleza, consecuencia de una actualización de conocimientos del mundo ideal y físico." Los jardines: La Petraia, Firenze; Villa Lante, Bagnaia (Giacomo Barozzi daVignola), el más admirado de los jardines italianos del gran periodo; Caprarola (el jardín escultórico), y Villa D'Este, Tívoli (Cardenal Ippolito d'Este y Piero Ligorio) y sus prodigios hidráulicos.





















5. El jardín formal francés del siglo XVII. "Esta doble polaridad de los jardines –de un lado el rigor de una organización geométrica del espacio, del otro el resurgimiento de una mitología densa a la vez oracular y lúdica", se encontrará en los jardines de André Le Nôtre: Vaux-le-Vicompte (el affair Nicolas Fouquet, superintendente financiero del Rey) y la odisea descomunal de Versalles bajo el reinado absoluto de Luis XIV.



















6. El jardín Inglés paisajista del siglo XVIII, de ascendencia pictórica (Claude y Poussin) contrasta radicalmente con la linealidad jerarquizada del modelo francés y se despliega en camuflage perfecto sobre el paisaje original astutamente 'corregido'. Charles Bridgeman, William Kent, 'Capability' Brown, y Humpry Repton (The Red Books: before and after views).


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24 de abril de 2017

TRES IDEAS QUE CAMBIARON EL ARTE


Fotografía Collage Readymade


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Estamos comenzando a entender que los nuevos medios no son sólo juguetes mecánicos para crear mundos ilusorios, sino nuevos lenguajes con nuevos y únicos poderes de expresión. ~Marshall McLuhan


La aparición sucesiva de la Fotografía, el Collage y el Readymade produjo una disolvencia profunda en la noción misma de Arte.

La Fotografía (1838), que libera la pintura como medio exclusivo de producción de las imágenes; el Collage (1860s /1912), que viene del fotomontaje y los materiales impresos, democratiza el oficio y la posibilidad de hacer arte a partir de fragmentos 'ya hechos'; y el Readymade (1913), que las radicaliza, desplaza la manualidad y el gusto estético –inherentes a las obras de arte– hacia lo inconsciente, lo serial y lo mecánico.

La Fotografía, entonces, sería la gran responsable de la expansión de los medios que sacudieron el paradigma pintura/escultura, el oficio manual que definía su naturaleza y su práctica. Por así decirlo, el oficio tradicional 'estalla' para incorporar un oficio posible (no determinado) donde el artista puede utilizar cualquier medio, cualquier material, cualquier cosa. Lo que explica la diversidad exponencial de las 'prácticas artísticas' propias al arte contemporáneo. Por eso, ahora más que nunca –como dijo Leonardo a propósito de la pintura– el nuevo oficio es cosa mentale

Cómo atender entonces las obras, los gestos artísticos, desde los medios que los constituyen y los lenguajes que las interceptan? Cómo negociar diferencias sin que lo esencial que las identifica, el nombre mismo de Arte, desaparezca? Para disipar la confusión, discutir las hibridaciones, las ideas, los casos. Y que sean las obras, más que los textos, quienes deconstruyan la historia críticamente.


'El espectador es quien hace la obra.' –M.D., 1957



PROGRAMA

Seia (6) charlas visuales de 3 horas (con intermedio) para un total de 18 horas


1  El territorio fotogénico   

En la era de la fotografía, el languaje asume un carácter icónico y gráfico cuyo 'significado' pertenece muy poco al universo semántico, y mucho menos a la república de las letras. ~McLuhan

a) Discusiones a propósito de la naturaleza directa, evasiva, y compleja de la imagen fotográfica. Una selección desde diferentes contextos de lo que se ha dicho al respecto.

You press the button, we do the rest. La chica Kodak y la democratización de la imagen / De los 'papeles pegados' a las 'tarjetas de visita'. Los primeros facebooks 

b) Algunos casos recientes : Miroslav Tichy, el cazador de mujeres, y Vivian Maier, los autoretratos.


2  Cut and paste, los orígenes del collage

c) La tradición del Trompe L'œil (pájaros, uvas, ilusiones y engaños). El curioso género del letter rack (Gysbrecht y Collier en el siglo XVI y Harnett, Peto y Haberle en el XIX). La información como tema y como índice; un realismo a pedazos.

d)  Playing with pictures. De las señoras Victorianas a las Señoritas de Avignon. Los álbumes familiares, las tarjetas de visita y el foto-collage Victoriano. Los álbumes íntimos del presbítero Dogson (Lewis Carroll). El adiós a la perspectiva, y cómo unas aristócratas inglesas inventaron el cubismo antes de Braque y de Picasso. 

Para continuar con los Merz dadaistas de Schwitters, algunos ejemplos del fotomontaje político de entreguerras, y las Combine paintings de Rauschenberg.


Duchamp & Co.

La aparición enigmática y desafiante del Readymade duchampiano en la primera mitad del siglo XX; la jugada por excelencia en el tablero del arte.

'La idea era encontrar un objeto  que no tuviera ningún atractivo estético ... no el acto de un artista sino de un no-artista ... el objeto lo escoge a usted, por así decirlo. Pueden hacerse obras que no sean de arte ?'

e) El Desnudo bajando la escalera y la representación del movimiento. El proceso creativo que condujo a la Rueda de bicicleta (1913), el Molino de chocolate (1914) y el tratamiento despersonalizado, mecánico, del Gran Vidrio (1915-1923).

Pharmacie (1914) y La Enunciación de Mark Tansey (1992), una interpretación indirecta. El Secabotellas (1914) y la pala de nieve En previsión del brazo roto (1915).

f) Fountain, (1917). El famoso orinal, según dicen, la obra más influyente del siglo XX. Escándalo, viralidad, avatares y réplicas.

Otra lectura: The Inocent Eye Test, Mark Tansey, 1981 (pintura). La escena campestre: Rembrandt, Paulus Potter, Courbet, etc.


A cargo de Mauricio Cruz Arango
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25 de octubre de 2016

Introducción al I CHING

el Libro de Las Mutaciones - libro oracular y sapiencial


Todo lo que ocurre en lo visible es efecto de una imagen; de una idea, situada en lo invisible. -Richard Wilhelm


diagrama del I Ching, propiedad de Gottfried Wilhelm Leibniz, 1701


“ El libro de las mutaciones -en chino I Ching-, es indiscutiblemente uno de los libros más importantes de la literatura universal. Sus comienzos se remontan a la antigüedad mítica. Hasta el día de hoy se ocupan de él los sabios más destacados de China. Casi todo lo que a lo largo de la historia china, que abarca más de 3.000 años, a surgido en materia de grandes e importantes pensamientos aparece, en parte, suscitado por este libro, y en parte también ha ejercido retroactivamente influencia sobre la exégesis del libro; de modo que bien puede afirmarse con toda tranquilidad que en el I Ching se asienta, elaborada, la más madura sapiencia recogida durante milenios. (...) Toda la vida china, hasta en lo que tiene de más cotidiano, está embebida de sus influencias.”

Introducido gradualmente en occidente desde tiempos de Leibniz a comienzos del dieciocho (en pleno despertar del pensamiento científico), el reconocimiento y la popularidad que hoy detenta este libro singular constituye una demostración de la conciliación necesaria entre sabidurías antíguas y pensamientos actuales. Su sistema de imágenes esenciales representa situaciones arquetípicas y procesos invisibles y precisos, al tiempo que provee las indicaciones de conducta adecuadas a cada circunstancia. En este sentido es un tratado de estrategia y de ética en perpetuo movimiento que se adapta a cualquier condición cultural.

Los estudios psicológicos de C.G. Jung sobre la “sincronicidad” (coincidencias casuales) y las aplicaciones artísticas aleatorias de personalidades como el compositor americano John Cage, son dos ejemplos elocuentes de su amplia influencia. Importantes instituciones como el Museo Guimet de Paris, la Fundación Bollingen en Estados Unidos y el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), entre otros, le han dedicado también cuidadosos trabajos investigativos.

La rigurosa y devota traducción que Richard Wilhelm hizo del I Ching en compañía de su maestro Lao Nai Süan a comienzos de este siglo (interrumpida temporalmente por la primera gran guerra) es reconocida ampliamente como la mejor que existe hasta el momento.


Objetivos

“ Los mediadores para la expresión de la inteligencia sobrehumana eran, desde antíguo tres: los hombres, los animales y las plantas, en los cuales la vida pulsa de diversa manera. Agregábase a estos como cuarto factor la utilización del azar, a través del cual, precisamente debido a su carencia de significado inmediato, un sentido más profundo podía hallar su expresión. La utilización del azar dio nacimiento al oráculo.” -R.W.

El libro de los cambios es un instrumento privilegiado, una herramienta vivencial para la exploración de la personalidad a través de la sincronicidad entre el azar y el inconsciente. Libro e instrumento, el I Ching es un medio de comunicación trascendente (y por consiguiente sapiencial) al mismo tiempo que una referencia inmediata, oracular, para los afanes y urgencias de la vida cotidiana. El hecho de que este compuesto originalmente por imágenes o signos no idiomáticos, a los que luego se agregaron los conceptos, lo convierte en dispositivo idóneo para ejercitar un tipo de pensamiento poético y simbólico propio del arte.

En lo que tiene que ver con procesos internos y transformación, resulta completamente indicado a las necesidades de una época en donde la inestabilidad y el movimiento son factores determinantes. Este libro, “Perfecto sistema algebraico, síntesis enciclopédica de la realidad, cosmogonía, sistema de lógica (matemática), representación de la trama evidente y secreta del mundo”, permanece finalmente como uno de los grandes libros poéticos de oriente.


Fu Xi looking at a trigram sketch, by Guo Xu album, 1503


Contenido


la historia

En el tiempo legendario -Fu Hsi (figura mítica): los ocho trigramas fundamentales, los 64 hexagramas.
- En el tiempo histórico -El rey Wen (1.150 -a.c) y su hijo el duque de Chou: los dictámenes y los trazos individuales; Kung Tse (Confucio): ”las Diez Alas”, antíguas exégesis del Libro de las Mutaciones.
- 1913, el encuentro de Richard Wilhelm con Lao Nai-hsüan.

los hexagramas o signos:

- El principio Yin / Yang. Tres tipos de mudanza: la no mutación (trasfondo), la permutación (ciclos) y la transmutación (azar).

- Los ocho signos, imágenes o trigramas fundamentales. Shuo Kua -discusión de los (8) trigramas: 1 -Ch’ien, el Cielo. 2 -K’un, la Tierra. 3 -Ken, la Montaña. 4 -Tui, el Lago. 5 -Chen, el Trueno. 6 -Sun, el Viento. 7 -Li, el Fuego. 8 -K’an, el Agua.
- Los 64 signos o hexagramas.

el uso del libro de las mutaciones

a) sapiencial -conceptos básicos:

- La mutación.
- Las imágenes.
- Los dictámenes.

b) oracular. Ejercicios de interpretación: a) los ideogramas originales (D. Stackhouse); b) sistemas de lectura.



* A cargo de Mauricio Cruz, Artista e intérprete



caparazón oracular de tortuga

10 de julio de 2016

descifrando #McLUHAN

Bogotá, mayo 30 de 2015

Cuando propuse estudiar a McLuhan –primero en un seminario en la Facultad de Artes en 1998 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y luego en 1999, como parte de un diplomado Sobre Artes de Comunicación que organicé en la Universidad del Rosario (en el que pretendía mezclar las dos disciplinas), y ese mismo año, en la clase Comunicación y Cultura que dicté en la Facultad de Comunicación Social y Periodismo en la Universidad Central– lo hice porque estaba convencido que asimilar pensadores de un cierto nivel podría resultar conveniente, sin tener que pensar necesariamente en aplicaciones concretas, ya que se trata de un pensamiento de interés general, inclusivo, cuya pertinencia está garantizada de antemano en la presencia total de los media.

El estudio monográfico, in extenso, de pensadores estratégicanente importantes como McLuhan (en el campo de las artes Buckminster Fuller, Duchamp, o John Cage), ofrece beneficios indudables en cuanto a la comprensión del tejido cultural y la gestación de las ideas en que estamos sumergidos sin saberlo. Sobre todo ahora, en el caso McLuhan, cuando el paso del tiempo ha demostrado la precicisión de sus 'sondeos' o Probes, un método exploratorio que indaga el ambiente de modo intuitivo y sintético. Lo que vendría a compensar de algún modo la fragmentación innegable de la cantidad informativa que nos anega, y que en lugar de producir comprensión disuelve el criterio en una gran efervescencia sin mucha orientación o sentido. Además, virtud principal, resulta estimulante en lo creativo.


Metodología

1 –Retrazar brevemente la biografía intelectual de McLuhan desde sus principales influencias : Chesterton, I. A. Richards, Empson, Leavis, Pound, T. S. Eliot, Forbes, Joyce, Mumford, Giedion, W. Lewis.

2 –Estudiar sus Sondeos o Probes : Hot and Cool, The Medium is the Message, Violence and Identity, Figure/Ground, Extensions of Man, Tetrads, Acoustic and Visual Space, The Global Village ...

3 –Todo complementado con ejemplos y anécdotas de diversa procedencia. Las Probes, por ejemplo, visualizadas a partir del diseño intuitivo de David Carson, y analizar/discutir documentos centrales, como The Agenbite of Outwit, que traduje en ese entonces, y la célebre entrevista que concedió a la revista Playboy.


Cronograma

Dos  (2) horas semanales por dieciseis (16) semanas académicas para un total de treinta y dos (32) horas

Dirigido a estudiantes, investigadores, docentes, y académicos del área de las ciencias humanas, sociales, filósofos, antropólogos, comunicadores, diseñadores, publicistas, personas naturales, y artistas.
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Bibliografía McLuhan
(de mi biblioteca) 


1
The Mechanical Bride : Folklore of Industrial Man, 1951
Gingko Press, Inc – September, 2002
– In this book, McLuhan takes on myth-making in US society by showing how film posters, comic strips, advertisements, magazine covers, newspaper layout and articles etc., try to persuade people into something, and yet a close observation of their inherent contradictions allows you to escape their machinations.

2
McLuhan, Marshall, and Quentin Fiore. The Medium Is the Massage, 1967
 New York: Bantam Books, 1989

3
McLuhan: Hot & Cool, a Primer for the Understanding and a Critical Symposium with a Rebuttal by McLuhan Hardcover – 1967
– The answering essays here are by other lively-minded sorts like Tom Wolfe (author of The Right Stuff), George Steiner, Susan Sontag and Walter Ong. 

4
Culture Is Our Business – Jan 1 1970
Published  by Ballantine Books, New York. Hardcover, 336 pages
– Culture Is Our Business is Marshall McLuhan's sequel to The Mechanical Bride: Folklore of Industrial Man. Returning to the subject of advertising newly armed with the electric sensibility that informed The Gutenberg Galaxy, Understanding Media, and The Medium Is the Massage, McLuhan takes on the mad men (a play on the ad men of Madison Avenue) of the sixties.

5
Marshall McLuhan, La comprensión de los medios como las extensiones del hombre, 1971 Editorial Diana, México, 443 pp
– “After three thousand years of explosion, by means of fragmentary and mechanical technologies, the Western world is imploding” (McLuhan 3). With these words on the first page of Understanding Media published in 1964, Marshall McLuhan burst onto the intellectual scene with his most influential book. At the time the Commonweal Review called the book “infuriating, brilliant, and incoherent” (Gordon, "Critical Reception" 545). More recently, Nicholas Carr wrote that Understanding Media is “oracular, gnomic, and mind-bending”. Terrance Gordon argues that “Understanding Media occupies a central place in McLuhan’s work” but also says that the book “defies summary” (“Editor’s Introduction” xiii).

6
Marshall McLuhan: The Medium and the Messenger, 1989
Random House of Canada (Toronto)
– The definitive biography of the great communications guru of the 60s and the 70s. The book treats with equal lucidity and liveliness the idiosyncratic personal life and the idiosyncratic thought of McLuhan. / A revised edition with a new foreword by Neil Postman was published in 1998, by Vintage Canada (Toronto) and the MIT Press (Cambridge).

7
Marshall McLuhan y B. R. Powers, La Aldea Global, 1989
Editorial Gedisa, Barcelona.
– Marshall McLuhan, verdadera alma del primer texto, murió en realidad en 1980, pero este libro vio la luz en 1989, en inglés, en la Oxford University Press bajo el título de The Global Village y fue traducido luego en Barcelona en 1990 y finalmente publicado aquí en el 1991.

8
Marshall McLuhan, El explorador solitario, 1995
Carlos Fernández Collado. Editorial Grijalbo, Mexico.

9
McLuhan for Managers: New Tools for New Thinking, 2003
Mark Federman, Derrick de Kerckhove. Published by Viking, Canada
 –"...an explication and application of some of McLuhan's often misunderstood heuristics and aphorisms, like "figure/ground," the role of clichés, and the laws of media. While the identified audience is "managers," the clarity of definitions and applications serves as an excellent introduction to McLuhan's analytical and predictive tools, more so than an introduction to or re-assessment of the scholar. In addressing managers, it could be of particular value to Writing Program Administrators or other members of the academic managerial class. 

10
The Book of Probes: Marshall McLuhan, David Carson, Eric McLuhan, William Kuhns – November, 2003
– This title provides a refreshing representation of the philosopher's work, artfully arraying his ideas as brief statements in the space of the page and setting them against stunning imagery and design work by David Carson.

11
The Virtual Marshall Mcluhan Paperback – September 15, 2006
– Donald Theall explores and explains the significance of the emergence of McLuhan as an important figure in North America in the development of an understanding of culture, communication, and technology. He reveals important information about McLuhan and his relationships with his earliest collaborator and life-long friend, anthropologist Edmund Carpenter, as well as with Theall himself, McLuhan's first doctoral student. McLuhan emerges as a complex human being, at once attractive, witty, egotistic, and exasperating. Theall examines McLuhan's many roles - proponent of a poetic method; pop guru adopted by Tom Wolfe, Woody Allen and others; North American precursor of French theory (Baudrillard, Barthes, Derrida, Deleuze); artist; and shaman.