15 de octubre de 2017

DESDE EL JARDIN, diálogos visuales entre naturaleza y cultura

Un jardín no puede juzgarse o apreciarse más que cuando logra expresar, escondido en la armonía de sus arreglos, la suma de conocimientos que sostienen los nuevos imperativos éticos del poder Bernard Jeannel

La tensión manifiesta entre Naturaleza y Cultura tiene una historia, una iconografía genética anclada en lo más profundo de la psiquis humana. El jardín como figura ideal, metáfora del paraiso.

En su Historia del Diseño de Jardines, Derek Clifford dice que "hubo una época en el siglo XVI en Italia, en el XVII en Francia y en el XVIII en Iglaterra, donde fue considerado un arte muy importante, tal vez el más importante de todos, un arte en el que todas las artes se encontraban. Pintores, arquitectos, escultores, poetas y filósofos ofrecían sus mentes a la comprensión de su naturaleza y al perfeccionamiento de su práctica."

No hay sólamente una naturaleza en sí, hay también una naturaleza pensada: corresponde a los jardineros encargarse de la organización de una apariencia. El jardín se convierte en una verdadera escena cargada de significaciones, situada delante de un paisaje escogido como tela de fondo. –BJ

El tema constante es que los jardines que el hombre hace reflejan la naturaleza esencial de la sociedad a la cual pertenecen. 



La idea es explorar el tema en dos partes : primero, el Jardín del Paraiso como tema central, persistente, en la literatura y el arte con todas sus variables formales y dramas simbólicos, desde la antigüedad a lo actual-contemporáneo, representado en pinturas, grabados, objetos, libros iluminados, revistas, anuncios, etc., y segundo, una introducción al Jardín como arte propiamente dicho (curiosamente ausente en la enseñanza de las historias del arte) a partir de sus ejemplos concretos más notables. Trescientos siglos de proyectos sorprendentes y ambiciosos en un tiempo privilegiado que podía permitírselos.


* Dirigido a toda clase de público interesado en arte en general, arquitectura, paisajismo, pensamiento visual, mitología, diseño, y asuntos relacionados con naturaleza, ecología y cultura.

10 sesiones de 3 horas con 15 minutos de intermedio.

A cargo de Mauricio Cruz Arango, artista e intérprete.



PROGRAMA :


I EL HUERTO SIMBÓLICO

El místico ve a Dios en el Jardín y a sí mismo en la hierba.


1 – Imágenes del Paraiso: Adán, Eva, la serpiente y el árbol –el mito genético. La expulsión que dió origen a la condición humana: desnudez radical, consciencia, lenguaje, espacio y tiempo. Avatares formales y deslices iconográficos en las representaciones de 'la historia de siempre'.

2 – El Hortus Conclusus (cerrado sobre sí mismo); el jardín medieval como lugar de placeres terrenos y metáfora virginal. El Roman de la Rose (1.237), best-seller de la época, y la Hipnerotomachia Poliphili (1.499). Correspondencia y superposición del espacio religioso y el espacio físico. 


























3 – La Anunciación y la Caza mística del Unicornio: un cambio de actores sobre el mismo escenario. El misterio de la Encarnación y la simbología mercurial en las tradiciones del gnosticismo pagano y alquímico. La relación con el ciervo y el mito de Diana y Acteón. 
























4 – Voisins du zero (vecinos del cero), hermafroditismo y velocidad. Una interpretación del Bono de Monte Carlo, el readymade 'financiero' concebido por Duchamp en 1924, una litografía reproducida treinta veces con el objeto de recolectar fondos que le permitirían experimentar un sistema matemático para obligar a la ruleta a comportarse como un ajedrez.

Antecedentes: Paraiso, (1910), Jóven y muchacha en primavera (1911), El Rey y la reina atravesados de desnudos veloces (1912), El Gran Vidrio (1915-23), Ciné–Sketch: Adam and Eve (1924), el cuadro vivo de Cranach.

5 – La jugada del Bono de Monte Carlo. La unión entre dos entidades atávicas (Marcel Duchamp + Rrose Sélavy) representadas por los colores de la ruleta. El jardín giratorio visto desde un aeroplano. 




























IIEL ARTE DEL DISEÑO DE JARDINES


6 – El jardín renacentista del siglo XVI en Italia, "... una nueva manera de situarse en el espacio, de implantarse en el seno de la naturaleza, consecuencia de una actualización de conocimientos del mundo ideal y físico."

Los jardines: La Petraia, Firenze; Boboli, Palazzo Pitti, Firenze; Villa Lante, Bagnaia (Giacomo Barozzi daVignola), el más admirado de los jardines italianos del gran periodo.

7 – Villa Farnese, Caprarola (el jardín escultórico); Villa Aldobrandini, Frascati; y Villa D'Este, Tívoli (Cardenal Ippolito d'Este y Piero Ligorio) y sus prodigios hidráulicos.





















8 – El jardín formal francés del siglo XVII. "La doble polaridad de los jardines –de un lado el rigor de una organización geométrica del espacio, del otro el resurgimiento de una mitología densa a la vez oracular y lúdica", se encontrará en los jardines realizados por André Le Nôtre: Vaux-le-Vicompte, el affair Nicolas Fouquet, superintendente financiero del Rey, y la inesperada respuesta de Louis XIV.

9 – Versalles, el palacio y sus jardines espectaculares. La obsesión constructiva, el poder absoluto, los rituales de la vida cortesana, y las estrategias teatrales y simbólicas del autodenominado Rey Sol, el monarca más poderoso del planeta.



















10 – El jardín Inglés paisajista del siglo XVIII, de ascendencia pictórica (Claude y Poussin) contrasta radicalmente con la linealidad jerarquizada del modelo francés y se despliega en camuflage perfecto sobre el paisaje original astutamente 'corregido'. Charles Bridgeman, William Kent, 'Capability' Brown, y Humpry Repton (The Red Books: before and after views).


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24 de abril de 2017

TRES IDEAS QUE CAMBIARON EL ARTE

fotografía collage readymade




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Estamos comenzando a entender que los nuevos medios no son sólo juguetes mecánicos para crear mundos ilusorios, sino nuevos lenguajes con nuevos y únicos poderes de expresión. ~Marshall McLuhan


La aparición sucesiva de la Fotografía, el Collage y el Readymade produjo una disolvencia profunda en la noción misma de Arte.

La Fotografía (1838), que libera la pintura como medio exclusivo de producción de las imágenes. El Collage (1860s /1912), que viene del fotomontaje y los materiales impresos, democratiza el oficio y la posibilidad de hacer 'arte' a partir de fragmentos ya hechos. Y el Readymade (1913), que los radicaliza, desplaza la manualidad y el gusto estético –inherentes al arte– hacia el inconsciente y el producto serial, industrial. Un arte ya hecho, escogido, casi sin autor. 

El ojo mecánico, la cámara fotográfica, sería entonces la gran responsable científica de la expansión de las ideas y medios que interceptaron el arte de la Pintura y la Escultura, que definían su naturaleza y su práctica. Por así decirlo, el oficio tradicional 'estalla' para incorporar un oficio posible (no determinado) donde el artista puede utilizar cualquier medio, cualquier material, cualquier cosa, incluyendo los saberes antiguos. Lo que explica la diversidad exponencial de la 'práctica artística' contemporánea, donde la noción misma de Arte (esto es arte / esto no es arte) podría llegar fácilmente a desaparecer en el camuflage inevitable con otras disciplinas. Por eso, ahora más que nunca, como dijo Leonardo a propósito de la pintura, el nuevo oficio es cosa mentale

Cómo atender entonces las obras, las imágenes, los gestos desde los medios que las constituyen y los lenguajes que las interceptan? Cómo negociar diferencias sin que lo esencial, el nombre mismo de Arte, desaparezca? Para disipar la confusión, discutir las hibridaciones, las ideas, los casos. Y que sean las imágenes, más que los textos, quienes develen la historia lúcidamente.

'El espectador es quien hace la obra.' –M.D., 1957



PROGRAMA

charlas, interpretaciones visuales 


1  La imagen fotográfica   

En la era de la fotografía, el lenguaje asume un carácter icónico y gráfico cuyo 'significado' pertenece muy poco al universo semántico, y mucho menos a la república de las letras. ~McLuhan


a)  Arte y Ciencia: Leonardo y Durero. El ojo, natural y artificial. Wunderkammern. La cámara oscura y otros dispositivos visuales. Anamorfosis. Linterna mágica.

– Ver y representar vs. reproducción mecánica; cuando la fotografía y las imágenes invadieron el Arte. Niepce (1922), Daguerre, los principios técnicos del daguerrotipo y el diorama (1839), Fox-Talbot (1841), los hermanos Lumiére (1939), Nadar, Emerson's Nature, 'I'm nothing, I see all' : el ojo que vuela, el Hubble telescope (1990).

Referencias:

Les Procédés du Daguerréotype et du Diorama, par Daguerre. Paris, Alphonse Giroux et C. Éditeurs, 1839. (facsimil)

Fondation National de la Photographie. Les Fréres Lumière à L'aurore de la Couleur.

Devices of Wonder – From the world in a box to images on a screen. Bárbara Maria Strafford and Frances Terpak, The Getty Research Institute, Los Angeles, 2001.

Seen Unseen. Art, Science and Intuition from Leonardo to the Hubble Telescope. Martin  Kemp. Oxford University Press, 2006.


b) La naturaleza directa, evasiva y compleja de la imagen fotográfica. Una selección en diferentes contextos: artistas, escritores, fotógrafos, filósofos, actrices, modelos, etc; lo que se ha dicho al respecto.

ReferenciasSiegfried Kracauer, El inconsciente fotográfico (1932). André Bazin, La ontología de la imagen fotográfica (1945). André Malraux, El museo imaginario (1947). Walter Benjamin, el concepto de la imagen. Susan Sontag Sobre fotografía (1977).

c) You press the button, we do the rest. La chica Kodak, liberación deportiva de la imagen fotográfica. Los soportes: tarjetas de visita, el diario íntimo, los álbumes familiares. Las fotografías privadas del presbítero Charles L. Dogson (aka Lewis Carroll), autor de las Alicias ilustradas por John Tenniel.

 Playing with pictures: de las señoras Victorianas a las Señoritas de Avignon. El adiós a la perspectiva y cómo unas aristócratas inglesas –50 años antes de Braque y de Picasso– descubrieron el cubismo sin saberlo



2  Cut and paste, los orígenes del collage

d) La gran tradición del Trompe L'œil: pájaros, cortinas y uvas, la fábula visual de Zeuxis y Parrasio). Según Danto, 'un género por fuera de las narrativas convencionales de la historia del arte.' 

– Los Letter Rack de Collier y Gijsbrecht, una red ilusionista para capturar información, el dispositivo de la pintura holandesa del siglo XVI, como reacción a las publicaciones masivas de la imprenta. Actualizado a finales del XIX en norteamérica por Harnett, Haberle y Peto. Ilusión y superficie, la doble consciencia del cuadro. Important Information Inside: entre lo corporativo y lo privadoJasper Johns: de la tradición ilusionista a la representación literal. Lugares privados, entre el estudio del artista y el baño. 

e) Braque, Picasso y los héroes de la 'aeronáutica'. El Cubismo. Estética de un naufragio. Un descenso al Maelström (1841) de Poe, el remolino siniestro. La pipa de Magritte (que no es una pipa) y la mirada monocular de Popeye.

f) El collage y los merz dadaistas de Kurt Schwitters; objetos pintados, pegados, ensamblados, relieves. El fotomontaje político de entreguerras / Origen de la Instalación: cuando el motivo se sale del cuadro. 

– Las combine paintings de Rauschenberg ('híbridos entre pintura y escultura'). Las serigrafías, el montaje, los transfer, el collage fotográfico. El trompe l'œil de los cardbirds (1971), cartones falsos: 'Exploración de un nuevo tipo de materiales, una mezcla radical de la jerarquía matérica del modernismo.'


Duchamp & Co.

'La idea era encontrar un objeto  que no tuviera ningún atractivo estético ... no el acto de un artista sino de un no-artista ... el objeto lo escoge a usted, por así decirlo ... Pueden hacerse obras que no sean de arte ?'

La aparición enigmática y desafiante del Readymade duchampiano en la primera mitad del siglo XX; la jugada por excelencia en el tablero del arte.

g) El Desnudo bajando la escalera y la representación del movimiento. El proceso creativo que condujo a la Rueda de bicicleta (1913), el Molino de chocolate (1914) y el tratamiento despersonalizado, mecánico, del Gran Vidrio (1915-1923).

h) Pharmacie (1914) y La Enunciación, una pintura de Mark Tansey (1992), Perspectivas y trenes, una interpretación indirecta. El Secabotellas (1914)

i) Fountain, (1917), el famoso orinal, "la obra más influyente del siglo XX". Escándalo, viralidad, avatares y réplicas. Una lectura campestre: The Inocent Eye Test, una pintura de Mark Tansey (1981). Rembrandt, Paulus Potter, Courbet, etc.






4  Charla de cierre 

j) Recapitulación general.


A cargo de Mauricio Cruz Arango

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25 de octubre de 2016

Introducción al I CHING

el Libro de Las Mutaciones - libro oracular y sapiencial


Todo lo que ocurre en lo visible es efecto de una imagen; de una idea, situada en lo invisible. -Richard Wilhelm


diagrama del I Ching, propiedad de Gottfried Wilhelm Leibniz, 1701


“ El libro de las mutaciones -en chino I Ching-, es indiscutiblemente uno de los libros más importantes de la literatura universal. Sus comienzos se remontan a la antigüedad mítica. Hasta el día de hoy se ocupan de él los sabios más destacados de China. Casi todo lo que a lo largo de la historia china, que abarca más de 3.000 años, a surgido en materia de grandes e importantes pensamientos aparece, en parte, suscitado por este libro, y en parte también ha ejercido retroactivamente influencia sobre la exégesis del libro; de modo que bien puede afirmarse con toda tranquilidad que en el I Ching se asienta, elaborada, la más madura sapiencia recogida durante milenios. (...) Toda la vida china, hasta en lo que tiene de más cotidiano, está embebida de sus influencias.”

Introducido gradualmente en occidente desde tiempos de Leibniz a comienzos del dieciocho (en pleno despertar del pensamiento científico), el reconocimiento y la popularidad que hoy detenta este libro singular constituye una demostración de la conciliación necesaria entre sabidurías antíguas y pensamientos actuales. Su sistema de imágenes esenciales representa situaciones arquetípicas y procesos invisibles y precisos, al tiempo que provee las indicaciones de conducta adecuadas a cada circunstancia. En este sentido es un tratado de estrategia y de ética en perpetuo movimiento que se adapta a cualquier condición cultural.

Los estudios psicológicos de C.G. Jung sobre la “sincronicidad” (coincidencias casuales) y las aplicaciones artísticas aleatorias de personalidades como el compositor americano John Cage, son dos ejemplos elocuentes de su amplia influencia. Importantes instituciones como el Museo Guimet de Paris, la Fundación Bollingen en Estados Unidos y el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), entre otros, le han dedicado también cuidadosos trabajos investigativos.

La rigurosa y devota traducción que Richard Wilhelm hizo del I Ching en compañía de su maestro Lao Nai Süan a comienzos de este siglo (interrumpida temporalmente por la primera gran guerra) es reconocida ampliamente como la mejor que existe hasta el momento.


Objetivos

“ Los mediadores para la expresión de la inteligencia sobrehumana eran, desde antíguo tres: los hombres, los animales y las plantas, en los cuales la vida pulsa de diversa manera. Agregábase a estos como cuarto factor la utilización del azar, a través del cual, precisamente debido a su carencia de significado inmediato, un sentido más profundo podía hallar su expresión. La utilización del azar dio nacimiento al oráculo.” -R.W.

El libro de los cambios es un instrumento privilegiado, una herramienta vivencial para la exploración de la personalidad a través de la sincronicidad entre el azar y el inconsciente. Libro e instrumento, el I Ching es un medio de comunicación trascendente (y por consiguiente sapiencial) al mismo tiempo que una referencia inmediata, oracular, para los afanes y urgencias de la vida cotidiana. El hecho de que este compuesto originalmente por imágenes o signos no idiomáticos, a los que luego se agregaron los conceptos, lo convierte en dispositivo idóneo para ejercitar un tipo de pensamiento poético y simbólico propio del arte.

En lo que tiene que ver con procesos internos y transformación, resulta completamente indicado a las necesidades de una época en donde la inestabilidad y el movimiento son factores determinantes. Este libro, “Perfecto sistema algebraico, síntesis enciclopédica de la realidad, cosmogonía, sistema de lógica (matemática), representación de la trama evidente y secreta del mundo”, permanece finalmente como uno de los grandes libros poéticos de oriente.


Fu Xi looking at a trigram sketch, by Guo Xu album, 1503


Contenido


la historia

En el tiempo legendario -Fu Hsi (figura mítica): los ocho trigramas fundamentales, los 64 hexagramas.
- En el tiempo histórico -El rey Wen (1.150 -a.c) y su hijo el duque de Chou: los dictámenes y los trazos individuales; Kung Tse (Confucio): ”las Diez Alas”, antíguas exégesis del Libro de las Mutaciones.
- 1913, el encuentro de Richard Wilhelm con Lao Nai-hsüan.

los hexagramas o signos:

- El principio Yin / Yang. Tres tipos de mudanza: la no mutación (trasfondo), la permutación (ciclos) y la transmutación (azar).

- Los ocho signos, imágenes o trigramas fundamentales. Shuo Kua -discusión de los (8) trigramas: 1 -Ch’ien, el Cielo. 2 -K’un, la Tierra. 3 -Ken, la Montaña. 4 -Tui, el Lago. 5 -Chen, el Trueno. 6 -Sun, el Viento. 7 -Li, el Fuego. 8 -K’an, el Agua.
- Los 64 signos o hexagramas.

el uso del libro de las mutaciones

a) sapiencial -conceptos básicos:

- La mutación.
- Las imágenes.
- Los dictámenes.

b) oracular. Ejercicios de interpretación: a) los ideogramas originales (D. Stackhouse); b) sistemas de lectura.



* A cargo de Mauricio Cruz, Artista e intérprete



caparazón oracular de tortuga